Jelmer Konjo Jelmer Konjo Jelmer Konjo

Jelmer Konjo (1993) is an artist that focusses on illustrations, paintings and sculptures working and living in Rotterdam.

1/5
Hansje Struijk Hansje Struijk Hansje Struijk
Hansje Struijk
budgielove / parkietenverkering

ongoing serie of paintings from pictures that people share on Instagram, using the hashtag ”budgielove”.

1/6
Hans de Ruiter Hans de Ruiter Hans de Ruiter
Hans de Ruiter

Born in november 1972, started taking pics at an early age and never stopped from there. Never became a professional but now he’s at an age he doesn’t regret that anymore. Always have been afraid that a hobby becomes a drag once it becomes a profession. Ended up being a film projectionist instead and Cinerama has been my bread and butter for over 20 years. Switched to KINO last summer as it was time for a new challenge and scenery. This small expo is my goodbye to Cinerama and it’s wonderful crew. Love you both.

His photo-philosophy is that a picture should be fine straight out of the camera without the need for any after-editing. Don’t like spending too much time on that anyway and it always feels a bit like cheating if he does. The only pic in this expo that got altered is one from the Lowlands-series, it needed a bit more contrast than it originally had.

As soon as cellphone manufacturers started to include cameras in their designs his old analog Pentax was done for. Got hooked to small phone-cams and really liked to explore their qualities and shortcomings. Plenty of shortcomings could be found in the early designs. If you shot a bright coloured object with a Nokia 3650 the rest of the picture would turn into the opposite colour. Shots in low light just became a random bunch of dark coloured pixels. Also the 3650 totally freaked out when there was too much light, got some fine results with a laser-pointer. 

Over time the quality of both cellphone-cams and small digital pocket-cameras improved greatly. More pixels, better resolution, improved lenses, longer battery life. He got a Nokia N82 and enjoyed it for quite a few years, it really stood out when shooting in black and white. Loved the fact it was possible to alter brightness and contrast while shooting. It was also capable of time-lapsing, a unique feature for a phone-cam at that time.

After the N82-era he considered to move into the direction of smartphones and the many available photo-apps. However he didn’t feel like spending a lot of money on an iPhone, which was (by far) the best camera-phone available at that time. Cheaper phones only had very limited cameras and i was afraid that i would hate them after being spoiled by the N82. Bought a small Canon Ixus 115 HS as a sidestep, it had a proper resolution, some interesting features and gave decent photos as long as you kept the ISO-number below 400. Nothing special though, until he discovered CHDK.

The Canon Hackers Development Kit can be installed on most Ixus- and Powershot-models and “opens up” the camera by adjusting, extending or unlocking the limited factory settings. It suddenly became possible to do things with a small camera that you normally only can do with higher end DSLR’s. Besides that it gave such a great improvement of image quality that most photos taken before installing CHDK instantly became obsolete. CHDK has so many options that i won’t be bored anytime soon.

1/3
Fleur van Heest Fleur van Heest Fleur van Heest
Fleur van Heest

Fleur houdt zich bezig met illustratie, animatie & textielontwerp

1/2
Marlou Fernanda X Kasprico Marlou Fernanda X Kasprico Marlou Fernanda X Kasprico

Na succesvolle samenwerkingen voor Croos en Kunstline Almere Flevoland een nieuwe duo-expositie van Rotterdamse kunstenaars Kasprico (1991) en Marlou Fernanda (1996) in Cinerama.

Kasprico zijn werk laat een explosie van luide, gedurfde kleuren zien die elkaar versterken. Hij is op zoek naar een balans tussen fantasie en realiteit. Hij gebruikt hiervoor referenties uit de straatcultuur en het dagelijkse leven.
Bij Marlou wordt elke gedachte verwerkt en vormt een onderlaag; elk detail staat symbool voor een levensfase; elke kleur wordt gebruikt op gevoel; Als resultaat de omarming van haar comfortzone en zo reflecteert ze op haar omgeving en haar zelf.

Bij Kasprico en Marlou Fernanda staat hun gevoel en ervaringen centraal. Deze komen samen, zodra hun werelden zich kruisen. In de werken is een verbeelding ontstaan van hoe zij zich evolueren door de fases waar zij  heen gaan, om tot hun eindbestemming te kunnen komen.

1/6
Kazuma Eekman Kazuma Eekman Kazuma Eekman
Kazuma Eekman

Kazuma is an amazing illustrator based in Rotterdam. Also initiator of Voorstellingtien!

1/2
Charlotte Tasma Charlotte Tasma Charlotte Tasma
Charlotte Tasma

Charlotte Tasma is an illustrator and printmaker. Her drawings show the everyday life. In her work, Charlotte looks for the beauty in human habits and interactions. It is characterised by simple lines and many patterns.

At Voorstelling Tien she is showing a series of linocuts named ‘Solitude’, accompanied by a silkscreenprint named ‘Anything for you’.

1/3
Merel Kemp Merel Kemp Merel Kemp
Merel Kemp
Tussenruimten

Merel Kemp is a visual artist, focusing on small details and the fragile elegance of our daily life. At Voorstelling Tien she exhibits the ongoing series Tussenruimten.

Photography literally translates to: ‘Write with light’. And that is exactly what Merel does. ‘Writing’ with the love for something special, something delicate. A moment in time that is unique in every way. Capturing that moment so that you experience the presence of everything around you.

Her images are daring to distinguish themselves. She focuses on the extremes in small details. Like how the rays of light touches a blank piece of paper.
That exact moment where tactility becomes just as important as the realisation that the moment will pass and that it will be forever lost in time.

She challenges the viewer to take a different look upon their surroundings.

1/3
Arantxa Gonlag Arantxa Gonlag Arantxa Gonlag
Arantxa Gonlag
Mama, Tess en ik

Arantxa Gonlag (1989) is a photographer focusing on the digital aspects of and within our world. Taking the data from the screen to something tangible, finding physical data in our surroundings, analyzing its effects on our lives and deconstructing it.

The photobook series ‘Mama, Tess en ik’ (2016) investigates the digital relationship Arantxa has with her mother and sister.
Each now living in a different country, they have grown apart over the last years. The books’ content switches from documentation within their individual worlds, to interpretations of specific words they use to each other within their digital communication. Wondering if this communication has perhaps changed their relationship, she analyses the communication vs. their own worlds and situations.

Asking for their visual interpretations to certain words they use within their communication, and using these visuals as images on their own she works together with them to tell their story. Experiencing these specific viewpoints in three separate books that focus on the different individuals, but showing the exact same chronological order and structure, she eventually finds the bond between them.

Click here to see how the book is viewed.

Partly collaborated with Tess Gonlag and Claudia Engelhardt.

1/4
Yara Ruby Yara Ruby Yara Ruby
Yara Ruby

Yara Ruby is an illustrator and printmaker based in The Netherlands.

She made some new work for her Voorstelling tien exhibition, including a mural and a nice little zine called ‘Ava’.

1/3
Rik Schutte Rik Schutte Rik Schutte

Rik Schutte is a visual artist who mainly uses photography.

At Voorstelling Tien he exhibits two projects;

THE IMPERMANENCE OF A LOVED ONE 2015-2016
Rik considers his ex-girlfriends to be very important. “Until now I often think about them dispite their physical abscence”. “It’s fascinating how memories change over time and become more and more trustless and fictional”, this is why the works are unfixed and will change over time. These women are faded, affected by time, but nevertheless they appear to be vivid.

LABYRINTH 2015
Nothingness is a fascinating idea, but it carries a great paradox. Does it exist? And if it does, doesn’t nothingness becomes something? Within the project Labyrinth, Rik explores the visual possibilities of this concept. This manifests itself in the creation of visual spaces without any physical existence. Including the production of a mirroring funnel which effectuates an infinite repetition of light.

1/5
Seb Ikso Seb Ikso Seb Ikso

Seb Ikso is an artist and illustrator living and working in Rotterdam

1/5
Studio van der Poort Studio van der Poort Studio van der Poort
Studio van der Poort

Anonimiteit, afstandelijkheid en structuur zijn de hoofdthema’s in het vrije werk van Sander van der Poort (STUDIO VAN DER POORT)

Anonieme en afstandelijke mannen en vrouwen zonder duidelijke gezichten en motieven spelen de hoofdrol in vervreemdende architecturale of onbestemde omgevingen. Ze gaar erin op en verbergen hun ware identiteit.

1/3
Hoegaatie? Hoegaatie? Hoegaatie?
Hoegaatie?
Dees & Tees

>> Hoegaatie? -Beschouwehoer™

Be-schou-we-hoe-ren (beschouwehoerde, heeft beschouwehoerd)

Het lichtzinnig benaderen van zwaarmoedige overpeinzingen of het zwaarmoedig benaderen van lichtzinnige overpeinzingen.
Uitgangspunt bij het beschouwehoeren is het plaatsen van vraagtekens bij alles wat los en vast zit.
Veeleer gepresenteerd in een regelvrije dichtvorm of als ogenschijnlijk contextloze quotes. <<

1/5
Rogier Wieland Rogier Wieland Rogier Wieland
Rogier Wieland

Rogier Wieland is a creative director and animator based in the Hague, the Netherlands. Together with his interns, friends and cat Jippie, he makes audiovisual projects, often created with materials like paper, cardboard and wood.

1/5
Iris Schutgevaar Iris Schutgevaar Iris Schutgevaar
Iris Schutgevaar
Tussen ons in

De verwevenheid van verzinsel en zin, van onecht en echt, van waarheid en verbeelding is de bron van Iris haar liefde en fascinatie voor film, muziek, literatuur en kunst. Dit al voedt de obsessie haar gevoelsleven te willen weergeven om zo het leven te kunnen vangen.

‘Tussen ons in’ weergeeft het onderliggende verlangen naar zingeving. In een drieluik aan teksten beschrijft Iris het verhaal tussen twee geliefden, de afhoudende en de afwachtende. In beide gevallen haarzelf, omdat het dialoog wat er gaande is een innerlijk gesprek is.

1/5
Merijn Haenen Merijn Haenen Merijn Haenen
Merijn Haenen
Ten generative prints

Merijn Haenen is a graphic designer who loves to experiment with screen printing.

Ten generative prints is a series of prints that consists of a set design rules.
Each print is a result of pushing the boundaries within this framework.

1/4
Yeti en de Ster Yeti en de Ster Yeti en de Ster
Yeti en de Ster
Kijk! Vers Werk

YETI EN DE STER (YEDS) biedt een podium voor kunst-en designtalent, en maakt onder het VERS WERK-label van Rotterdam een openbare galerie door op verschillende plekken in de stad het werk van kunst- en designtalent te exposeren.

Acht illustratoren hebben zich door het thema Film laten inspireren en maakten elk een werk dat de maand oktober in Cinerama is te bewonderen:

Michael van Kekem – Kazuma Eekman – Malou Cohen – Elzeline Kooy – La Nonette (Manon Bijkerk)Doeke van Nuil – Ane Baztarrika – Chiara Arkesteijn 

Zelf zo’n uniek werk thuis? Het werk van Michael van Kekem, Malou Cohen, Elzeline Kooy en Ane Baztarrika is te koop. Voor meer info over YEDS of interesse in 1 van de werken: info@yeds.nl

Linda Muysson + Maxime Osseman Linda Muysson + Maxime Osseman Linda Muysson + Maxime Osseman
Linda Muysson + Maxime Osseman
Cellular
Maxime en Linda zijn een samenwerking gestart waarbij ze concepten bedenken en uitwerken. Ze willen een extra laag toevoegen aan fotografie door het gebruik van beschilderingen, maskers, illustraties en projecties.
Het project Cellular hebben Maxime en Linda live gecreëerd op het Kunstenaarsbal in Amsterdam en daar ook gefotografeerd.  Ze hebben gewerkt met een analoge projector, waarop ze patronen hebben gemaakt met bijvoorbeeld kleurstof, inkt, olie etc die voor hen oproepen wat er omgaat in je lichaam. Denk aan de manier waarop ons lichaam is opgebouwd uit cellen, de manier waarop bloed door ons lichaam stroomt. Een mystieke weergave van wat we zijn en waar we uit bestaan, maar ook hoe dit juist verkeerd kan gaan en ziektes kan creëren.
Anita Hrnić + Folke Janssen Anita Hrnić + Folke Janssen Anita Hrnić + Folke Janssen
Anita Hrnić + Folke Janssen
Human ability to visualize the hidden or the non-existent

“Anita Hrnić and Folke Janssen have been collaborating as multi-media artists since 2009. Their works are often characterized by a post-internet approach to contemporary image-culture and a performative mentality in relation to the environment in which they are presented. They live and work in Rotterdam.

The project “Human ability to visualize the hidden or the non-existent”, which started as a one-off piece made specifically for Cinerama filmtheatre, has evolved into a currently ongoing project, allowing for inquiry into various contextual aspects such as narrative, performative and architectual modes of image-function.

1/3
Stacii Samidin Stacii Samidin Stacii Samidin
Stacii Samidin
Societies

Stacii Samidin (27) is een internationale documentaire fotograaf met een focus op groepsidentiteiten.

‘Societies’ is een verhalende fotodocumentaire waarin Stacii Samidin laat zien hoe verschillende groepsidentiteiten leven in een wereld binnen de alledaagse wereld. Met realistische beelden laat Stacii Samidin het publiek kennis maken met groepen jongeren binnen onze samenleving. Zijn werk geeft een oprecht beeld van mensen achter het masker van het stereotype beeld.

1/4
Everyday Struggle Everyday Struggle Everyday Struggle
Everyday Struggle

A true G thats Me Blowing like a Bubble, in the Cinerama Struggle

Sue van Geijn & Eva van der Craats Sue van Geijn & Eva van der Craats Sue van Geijn & Eva van der Craats
Sue van Geijn & Eva van der Craats
HAD IK MAAR EEN VAK GELEERD

Deze installatie is een uiting van Eva van der Craats en Sue van Geijn omtrent het kunstenaarsschap.

Als net afgestudeerden proberen wij allemaal onze plek te veroveren in de jungle van de arbeidsmarkt. Vaak lopen geromantiseerde paden op niks uit en staan we voor Jan met de korte achternaam ergens te werken zonder dat het geld oplevert.

Hoe we dit moeten volhouden, en het zwarte gat overleven, is een kwestie van constant strugglen. Sommige nemen een echte baan, andere leven van drie stuiver en een appel en een aantal gaan snel nog een andere studie doen.

Al deze verschillende manieren van het invullen van je kunstenaarsschap komt tot verbeelding in de installatie: Had ik maar een vak geleerd, met de intentie om daarnaast een interessante website te starten met essays en werk van jonge kunstenaars en ontwerpers, maar uiteraard hebben we voor dat project nog geen tijd gehad.

1/4
Nobirs Nobirs Nobirs

Illustrator uit Den-Haag

1/3
Jacco Bunt Jacco Bunt Jacco Bunt

Jacco Bunt (25) is in 2015 afgestudeerd aan de Willem de Kooning academie. Hij vind het belangrijk om beelden te creëren die evenwichtig zijn en waarbinnen vorm, kleur en compositie de toon bepalen.

Zijn tentoongestelde werk gaat over de beeldtaal binnen verschillende religies. Hij heeft verschillende grote wereldse religies bestudeerd en geanalyseerd, en is aan de hand van de overeenkomsten aan het werk gegaan om zo een verhaal te creëren. Hij heeft geprobeerd de kern van religies terug te brengen tot minimalistische iconen die tot de verbeelding spreken. Het werk is een onderdeel van een groter geheel: posters, boekjes, schilderijen en uitleg.

1/2
Nas Bami Nas Bami Nas Bami
Nas Bami
1/4
Ruud Terhaag Ruud Terhaag Ruud Terhaag
Ruud Terhaag
The Last walker

Filmmaker Ruud Terhaag benaderd in zijn werk het alledaagse leven vanuit het innerlijk. Waarneming en bewustzijn zijn volgens hem vanzelfsprekend, totdat het mis gaat.

 

‘Last Walker’ is een filmische ervaring die zich afspeelt op de dunne grens van de werkelijkheid. Het gaat over de aard van ons bewustzijn en hoe men zich pas bewust wordt van zijn eigen realiteit op het ogenblik dat de wereld om zich heen niet meer vertrouwd is.

1/3
Danièle Knirim Danièle Knirim Danièle Knirim
Danièle Knirim

Illustrator uit Den-Haag

1/4
Jody Alexandra Jody Alexandra Jody Alexandra
Jody Alexandra
In a different place

Jody Alexandra is een beeldend kunstenaar, werkend met het medium fotografie. Ze is in 2015 afgestudeerd aan de Willem de Kooning academie.

1/4
Nadine Bradshaw Nadine Bradshaw Nadine Bradshaw
Nadine Bradshaw

Nadine Bradshaw is een Canadese kunstschilder en illustrator, momenteel gevestigd in Den-Haag. Haar werk is voornamelijk figuratief, en gericht op thema’s als perspectivisme en geestelijke gezondheid.

1/4
Susanne van Dongen Susanne van Dongen Susanne van Dongen
1/4
Marvin de Monte Marvin de Monte Marvin de Monte
Marvin de Monte

Fotograaf Marvin de Monte werkt in verschillende thema’s zoals ‘Trust’ en ‘Technology’. Zijn donkere beelden nemen je mee in zijn mysterieuze wereld.

1/3
Lizer van Hattem Lizer van Hattem Lizer van Hattem
Lizer van Hattem
Onderweg

De kick off van voorstelling tien met de tentoonstelling “onderweg” van goede vriend en illustrator Lizer van Hattem. Zijn kleurgebruik en lijnwerk bepalen de kracht van het werk.